Exposition Manga

Vue en plongée, avec ses néons et ses colonnes criardes, la grande salle d’exposition évoque Akihabara, le quartier branché de Tokyo où les librairies de mangas sont innombrables. Descendons l’escalier et parcourons ce monde singulier…

L’exposition en cours à la Grande Bibliothèque est constituée de six zones : l’accueil, les symboles graphiques, les influences interculturelles, le mouvement dans les cases, une sélection de mangas et une bibliothèque.

Accueil

Un texte de présentation de la commissaire Mira Falardeau accueille les visiteurs. Cette introduction est accompagnée d’une première vitrine exposant les couvertures des huit tomes du manga Pluto de Naoki Urasawa et Osamu Tezuka, des figurines évoquant des personnages de mangas populaires, des services de thé et autres artefacts typiques de la société japonaise.

Émotions et sentiments

La zone suivante présente les clés d’interprétation des émotions exprimées et des sentiments ressentis par les personnages : stupéfaction (yeux en point), gêne, bonheur, colère, perte de contrôle, effort (yeux pincés), compréhension, évanouissement (yeux en spirale), tension, intuition, confusion ou embarras (cheveux ébouriffés). C’est une des parties les plus originales de l’exposition.

Transition

Les sections suivantes sont bordées d’une seconde vitrine, exposant de nouveaux artefacts propres à la société japonaise, et de courtes vidéos portant sur l’histoire du manga et le monde des mangakas.

Influences interculturelles

La troisième zone de l’exposition porte sur l’émergence et le rayonnement des mangas dans le contexte d’échanges culturels entre le Pays du soleil levant, l’Europe occidentale et les États-Unis d’ Amérique. Les œuvres de plusieurs auteurs sont présentées sous des thèmes variés :

- Le manga fantastique : Akimine Kamijyo, Park Sang Sun, Nohihiro Yagi
- Une influence mutuelle : Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki
- Le manga et la photographie : Jirô Tanigushi, Yoshiharu Imaizumi, Christina Plaka, Yumi Unita
- L’autobiographie et le roman historique : Yoshihiro Tatsumi, Yoshiharu Tsuge, Osamu Tezuka, Keiji Nakazawa
- Le manga réaliste : Kiriko Nananan, Kan Takahama et Frédéric Boilet, Jirô Tanigushi et Natsuo Sekikawa
- La société japonaise : Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori, Clamp
- Le manga et l’histoire : Kazuichi Hanawa, Yu Takina
- La tradition japonaise : Katsushika Hokusai (La grande vague de Kanagawa), Masashi Kishimoto
- Le mouvement et l’art décoratif : Clamp, Aubrey Beardsley (Isolde), Riyoko Ikeda (La Rose de Versailles)
- Le manga de la science-fiction : Enki Bilal (bédéiste français), Katsuhiro Otomo
- Les pionniers : Kyôsai Kawanabe, Kitazawa Rakuten
- Des thèmes occidentaux : Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, Gou Tanabe, Yoshiharu Imaizumi et Jirô Tanigushi
- Le Japon et la culture occidentale : Tadashi Agi et Shu Okimoto, Takashi Hashiguchi
- Le manga au Québec : Carlos Anglas Rabines, Sugurukun

Actions

La quatrième zone de l’exposition a trait aux caractéristiques de la bande dessinée japonaise exprimant le mouvement. Les clés d’interprétation des actions illustrées dans les mangas sont démontrées :

- L’onomatopée : Masashi Kishimoto, Osamu Tezuka
- Le mouvement concentrique : Masashi Kishimoto, Kazuki Takahashi, Norihiro Yagi, Kazuichi Hanawa
- Le lecteur face à l’image : Jirô Tanigushi, Yohiharu Imaizumi, Tite Kubo
- Les successions d’images : Takeshi Konomi, Osamu Tezuka
- Le mouvement subjectif : Jirô Tanigushi, Yumemakura Baku, Tetsuya Toyoda

Collection de mangas

Sous des montres, la zone suivante présente une riche collection de mangas. Les commentaires accompagnant les œuvres exposées révèlent les traits particuliers de ces bandes dessinées japonaises :

L’art du mouvement
Les lignes concentriques
Les codes graphiques
Les yeux
La joie et l’émotion
La perte de contrôle
La veine de colère
Le passage au négatif
Les lignes concentriques
Le rougissement
Les crocs de la rage
Le récit historique
Les tabous sociaux
La guerre
Les visions apocalyptiques
La métamorphose visuelle
La beauté de la nature
Le mouvement subjectif
Les cases muettes
L’intensité psychologique
Le mimétisme
Les cases blanches
Le dieu du manga (le mangaka Osamu Tezuka)
Le saignement de nez (un manga enchâssé sous une colonne lumineuse écarlate)

Les superbes costumes de trois personnages bordent cette partie de l’exposition : Yuko Sakaki (xxxHolic), Tohru Honda (Fruits Basket) et Aizen Sôsuke (Bleach).

Une borne centrale affiche une série de huit questions-réponses sur les mangas, une bibliographie et des crédits indiquant les noms de plusieurs personnes ayant contribué à la réalisation de l’exposition Manga – L’art du mouvement.

Mangathèque

La dernière zone de l’exposition est constituée d’un tatami jouxtant une bibliothèque de mangas. Les livres en libre accès sont regroupés en quatre catégories : Shôjo (mangas pour les filles), Shônem (mangas pour les garçons), Josei (mangas pour les jeunes femmes) et Seinem (mangas pour les jeunes hommes).

Responsables et artisans

Direction de la programmation culturelle de BAnQ : Christine Bouchard, puis Nicole Vallières
Commissaire : Mira Falardeau
Gestion de projet : Manon Pouliot
Textes : Jean-Guillaume Dumont et Marianne Chemla
Validation scientifique : Valérie Cools
et plusieurs autres personnes dont les noms sont affichés sur un panneau situé à la fin de l’exposition.

Horaire et visite guidée

Manga – L’art du mouvement se poursuit jusqu’au 30 septembre 2012. L’association Les Amis de BAnQ va organiser une visite guidée de cette exposition le mardi 28 février 2012.

Une exposition parallèle, destinée aux enfants, se déroule dans l’Espace Jeunes de la Grande Bibliothèque : Raconte-moi un manga. Cette exposition se poursuit jusqu'au 13 janvier 2013.

Bibliothèques

La Grande Bibliothèque (BAnQ) et la Bibliothèque Frontenac (Réseau des bibliothèques publiques de Montréal) possèdent de riches collections de mangas. Les autres bibliothèques publiques offrent aussi des mangas.

Article connexe

Histoire du manga