26 juillet 2015

David Altmejd / La galopade des zèbres

Lorsque je conçois mes vitrines, ce qui m’intéresse, c’est de déployer une structure très légère faite en fils, de créer un univers de réseaux suspendus dans l’espace. C’est important de donner l’impression qu’il flotte.
David ALTMEJD

La sculpture Le spectre et la main (2012) est exposée au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) dans le cadre de l’exposition en cours David Altmejd - Flux. Elle est englobée dans une vaste boîte rectangulaire de plexiglas. Certains éléments dépassement même les limites de cette structure architecturale.

C’est une œuvre étonnante où trois éléments dominants se croisent et s’entrecroisent d’une façon dynamique. Vus de face, trois zèbres s’élancent vers le spectateur. Vues de côté, à gauche comme à droite, des envolées de noix de coco interfèrent autour et dans ces mammifères volants. Vues d’en arrière, mais aussi sur les autres côtés, de nombreuses et fines toiles de fils colorés traversent l’ensemble de la sculpture. Des éléments secondaires complètent ce tableau en trois dimensions: des bobines de fil, de fines brindilles accrochées aux fils, des raisins verts, quelques petites flaques sur le sol et ailleurs, de petits insectes noirs et des traces du travail en gestation dans un coin de la sculpture.

La galopade des zèbres caractérise cette imposante sculpture. Plusieurs aspects soulignent leur mouvement: la figuration dans l’espace, la tête profilée et ascendante, la peau qui se détache, se soulève et révèle la structure squelettique, les sabots qui propulsent l’animal vers l’avant. Les peaux soulevées, du côté gauche de la sculpture, se rejoignent et forment un cercle au plafond de la sculpture, tandis que les intérieurs des animaux sont visibles du côté droit de l’œuvre. Certains signes indiquent que ces zèbres subissent à la fois une transformation vitale (nourriture dans l’estomac) et mortifère (peau maladive). Le dynamise de ces mammifères, c’est-à-dire celui du règne animal, est intrinsèque.

L’envolée complexe des noix de coco participe et amplifie cet aérodynamisme. Partant du sous-sol, une série de noix de coco s’élève vers le premier zèbre, puis les fruits tropicaux s’agglutinent au sommet de la sculpture. Ensuite, une double série de noix de coco s’abaisse graduellement en traversant les deux autres mammifères. Deux forces naturelles agissent sur ces produits exotiques, la force tellurique qui les catapulte à l’extérieur du magma et la force gravitationnelle qui les ramènent vers le sol.

Les fils colorés qui circulent dans toute la sculpture induisent des relais dynamiques à tous les niveaux de l’œuvre, ainsi que dans les angles et inclinaisons diversifiés. À cet égard, les bobines situées au sommet de la sculpture peuvent même évoquer des génératrices. L’ensemble de cette infrastructure relationnelle reflète la synergie de l’œuvre et la minutie de l’artiste.

En plus du mouvement et de l’énergie cinétique, la sculpture est marquée par d’autres contrastes: les bandes noires et blanches des zèbres, les parties extérieures et intérieures des corps, l’imposante masse de ces mammifères et le volume minuscule d’un insecte, les fuseaux de fils colorés rectilignes ou courbés, les matériaux transparents ou opaques.

Une partie de l’œuvre semble être statique, celle de l’atelier de l’artiste. Située dans un coin reculé de la sculpture, elle contient six noix de coco rangées dans des boîtiers de plexiglas, plusieurs grands morceaux de plexiglas déposés obliquement sur un support horizontal, et quelques lignes fléchées tracées sur ces tableaux de plexiglas. Toutefois, l’inertie n’est qu’apparente, car trois insectes minuscules circulent dans cette chambre intérieure.

Plusieurs indices laissés par le sculpteur indiquent que l’œuvre est en quelque sorte inachevée, qu’elle est toujours en cours de réalisation. Ces marques illustrent le processus continu de l’œuvre.

Le sculpteur utilise plusieurs matériaux dans Le spectre et la main (2012): argile époxy, crin de cheval, fil, fil de fer, noix de coco, peinture acrylique, plexiglas, résine et résine époxy.

Le montage des différents objets et des structures multiformes de la sculpture force l’admiration, tellement les imbrications des éléments constitutifs sont ténues, multiples et complexes. L’ensemble constitue une conception architecturale aussi originale qu’admirable!

Référence

La citation de David Altmejd est tirée de l’article Faire flotter les choses (Entrevue avec Émilie Granjon, Vie des arts, n° 239, Été 2015, p. 17).

Base de données

Plusieurs périodiques ont publiés des articles sur David Altmejd et son œuvre. Par l’intermédiaire de la base de données Érudit, ces documents peuvent être consultés gratuitement par les abonnés à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).

Sur la Toile

Le spectre et la main, 2012 (Photos) (Site de artiste)
A Spectre emerges from Montreal’s Zoo (Sarah Milroy, The Globe and Mail, 20 juillet 2013)

Billets / Série David Altmejd

Exposition 2015 / David Altmejd - Flux
David Altmejd / La genèse du loup-garou
David Altmejd à la Biennale de Venise
David Altmejd / La galopade des zèbres
David Altmejd / L’atelier laboratoire
David Altmejd / Le flux et la flaque
David Altmejd / Les parcours du flux
David Altmejd et son œuvre
David Altmejd à la Galerie de l’UQÀM
David Altmejd / Au revoir Sarah
David Altmejd / Bibliographie

19 juillet 2015

David Altmejd à la Biennale de Venise

Mon but est de créer quelque chose de vivant qui sera capable d’évoquer de nouvelles idées.
David ALTMEJD

La première rétrospective du sculpteur québécois David Altmejd a été présentée en 2007 à la Biennale de Venise. Le catalogue de l’exposition, écrit par la commissaire Louise Déry, a été publié par la Galerie de l’UQÀM.

Dans l’avant-propos, l’auteure souligne l’importance de cette exposition internationale d’art, mentionne la formation du jeune artiste et signale la singularité de son œuvre.

Les deux sculptures de David Altmejd exposées à Venise ont été créées spécialement pour la tenue de l’exposition: The Index et The Giant 2.

Né à Montréal en 1974, le sculpteur vit et travaille alors à New-York, comme c’est encore le cas aujourd’hui. Il a d’abord étudié la biologie à l’Université McGill. Par la suite, il a obtenu un baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (1998), puis une maîtrise de l’Université Columbia de New-York (2001).

La commissaire caractérise ainsi l’œuvre de l’artiste alors âgé de 33 ans: «Son travail se développe dans le sens d’une fusion savante entre un héritage formaliste et un éclectisme postmoderne, ouvrant sur des mondes tout en condensation, en contraction, en compulsion.»

La suite du catalogue compte trois parties: un essai de Louise Déry, des photographies des deux œuvres exposées, des compléments.

L’essai de la commissaire est subdivisé en trois volets: Mutation/Énergie, Symbiose/Sculpture, Héroïsation/Érotisation. L’essai est intitulé De l’autre côté du miroir. La lecture des thématiques développées dans cet essai favorise une meilleure compréhension de la seconde rétrospective d’Altmejd présentée actuellement au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM).

Les photographies présentent un grand nombre de détails sur les deux sculptures en cours de production dans l’atelier de l’artiste. Elles illustrent l’exposé de Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQÀM.

Les compléments contiennent les informations suivantes: les notes de l’essai, les matériaux utilisés dans les deux sculptures, le plan de la salle d’exposition, la liste des expositions individuelles et collectives de l’artiste, des références bibliographiques (catalogues et revues), une notice biographique sur Louise Déry, une présentation de la Galerie de l’UQÀM, les remerciements et la liste des commanditaires.

Références

Déry, Louise. - David Altmejd. The Index. - (Catalogue de la 52e Biennale de Venise, exposition internationale d’art, du 18 juin au 21 novembre 2007). - Montréal: Galerie de l’UQAM, 2007. -72p. - ISBN 978-2-920325-18-0. - BAnQ: 730.92 A4689de 2007. - [Citations, p. 36, 4]. - [Version papier en vente à la Libraire Formats] - [Version numérique gratuite offerte par la Galerie de l'UQÀM].

Chaorismatic -David Altmejd Sculptor (Film de Rénald Bellemare dont certaines séquences sont en anglais) (2012, 52 min) (TVO) (Synopsis en français)

Sculpteur de choc (L’actualité, 13 avril 2007)
La beauté du monstre (David Altmejd représentera le Canada à la Biennale de Venise) (Marie-Claude Bourdon, Inter, Printemps 2007) (UQÀM)
Biennale de Venise (Site du sculpteur)
The Index (Site du sculpteur)
The Giant 2 (art21)
From the Archives: David Altmejd and the 2007 Venice Biennale (Christina Bagatavicius, CanadianArt, 1er juin 2007)
AGO Receives Acclaimed Canadian Contemporary Sculpture (Musée des beaux-arts de l’Ontario)
David Altmejd (Andrea Rosen Gallery)

Seconde rétrospective

La seconde rétrospective du célèbre sculpteur, intitulée David Altmejd - Flux, se poursuit au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) jusqu’au 13 septembre 2015.

Billets / Série David Altmejd

Exposition 2015 / David Altmejd - Flux
David Altmejd / La genèse du loup-garou
David Altmejd à la Biennale de Venise
David Altmejd / La galopade des zèbres
David Altmejd / L’atelier laboratoire
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David Altmejd / Les parcours du flux
David Altmejd et son œuvre
David Altmejd à la Galerie de l’UQÀM
David Altmejd / Au revoir Sarah
David Altmejd / Bibliographie

12 juillet 2015

David Altmejd / La genèse du loup-garou

Dans ma tête, j’invente un système symbolique avec mes pièces pour qu’elles racontent une histoire.
David ALTMEJD

La sculpture Le désert et la semence (2015) est exposée au Musée d’art contemporain de Montréal. C’est l’une des œuvres les plus fascinantes de l’exposition rétrospective intitulée David Altmejd - Flux. Son architecture est complexe. Ses éléments constitutifs sont étonnants. Son symbolisme est marquant.

L’œuvre d’Altmejd raconte la genèse du loup-garou dans un circuit étagé sur différents niveaux et réparti sur les quatre côtés d’une grande boîte rectangulaire. Les miroirs, généralement brisés, sont omniprésents. L’exploration de la sculpture et de ses éléments s’effectue en contournant successivement les quatre côtés du rectangle, dans le sens opposé des aiguilles d’une montre.

Le mot loup-garou est entré dans le vocabulaire français au 12e siècle. Par contre, la croyance populaire voulant qu’un homme puisse avoir la possibilité de se transformer en loup existe depuis les temps immémoriaux.

Les cinq séquences de la genèse du loup-garou par Altmejd peuvent être ainsi résumées: la création d’une pâte et son modelage, la création d’une tête humaine, la transformation de la tête humaine, l’émergence d’une tête animale, le loup-garou boucle la boucle. Voyons de plus près chacune de ces phases.

Le créateur de l’œuvre est évoqué sur le premier côté par une tête constituée de mains blanches, au bas d’un petit escalier souterrain. Un peu plus loin, sur trois niveaux s’élevant successivement en hauteur, les étapes initiales de la création du loup-garou sont illustrées. Dans un petit carré de plexiglas, des mains façonnent une pâte avec du sable et un liquide. Le sable provient d’un grand rectangle rempli de sable, et situé au milieu de la sculpture, tandis que le liquide s’écoule d’un petit réservoir suspendu au plafond de la salle. Les mains fabriquent un objet ovoïde qui se transforme en noix de coco.

Le fruit exotique se métamorphose graduellement en tête humanoïde, sur un niveau supérieur situé du deuxième côté de la sculpture. Les yeux, le nez et les lèvres sont d’abord esquissés. Ils sont ensuite plus prononcés et quelques cheveux sont ajoutés. Cette transformation s’achève par des cheveux abondants, une large moustache et des sourcils au-dessus des yeux fermés. Sur un niveau supérieur, mais séparé, la tête humaine s’affirme avec une peau colorée. Placés sous la tête, l’outil et les matériaux utilisés par le créateur de l’œuvre sont étalés: un pinceau, des pigments de couleur et quelques cristaux.

Le dessous du troisième côté est évidé, mais deux boules blanches sont suspendues au plafond de la cavité. Sur le plus haut niveau de la sculpture, la tête colorée a les deux yeux ouverts et des cristaux de quartz surgissent sur son oreille gauche. Un nouveau plateau de pigments donne ensuite sur une nouvelle transformation de la tête: l’œil gauche est fermé, des cristaux sont plus nombreux, le nez est plus gros et la bouche plus avancée. Deux boules grisâtres séparent cette tête d’une double cage de plexiglas. Au sol de la première cage, une boîte ajourée de pigments, et un pinceau juste au-dessus. Une nouvelle séquence de la genèse du loup-garou prend place, la phase aérienne de la transformation de l’homme en loup. La tête, suspendue au plafond de la cage et vue latéralement, est orientée vers la droite. Elle est plus chevelue et les cristaux sont abondants dans sa bouche.

À la base du quatrième côté, un grand miroir brisé s’ouvre en cascade sur d’autres miroirs brisés. Dans la deuxième cage de plexiglas, à l’angle des côtés trois et quatre de la sculpture, la tête est vue de face. Elle manifeste de nouvelles transformations: l’œil droit est fermé, les oreilles sont plus grosses, le nez plus cristallisé sur le côté gauche. Sur une petite tablette en plexiglas adjacente à la cage, la tête devient plus minéralisée, les oreilles encore plus allongées et effilées. Vue de profil, la tête du loup-garou apparaît enfin juste au-dessus de l’escalier sous-terrain du premier côté.

Vue de face puis latéralement, sur le premier côté, la tête de l’animal nocturne est saisissante. Le regard concentré, en guettant sa proie, la bête maléfique bondit dans la nuit. Sa gueule s’ouvre. Puis, avec ses dents acérées et pointues, le loup-garou saisit la pâte primordiale. Le jus de la noix de coco s’écoule alors dans un petit réservoir…

Les boules blanches et grisâtres situées exactement au mitan des cinq séquences de la genèse du loup-garou, sur le troisième côté de la sculpture Le désert et la semence (2015), font écho à des boules similaires figurant dans Le flux et la flaque (2014). C’est comme si le sculpteur avait voulu signifier que sa pièce plus récente est en quelque sorte une extension de l’œuvre synthèse de ses quinze dernières années de pratique artistique.

Les matériaux utilisés par l’artiste dans son œuvre Le désert et la semence sont nombreux et diversifiés: acier, argile époxy, cheveux synthétiques, contreplaqué, eau, fil métallique, gel époxy, MDF [panneau de fibres de bois], miroir, monofilament, mousse de polyuréthane, noix de coco, peinture acrylique, peinture au latex, pinceaux, plâtre, plexiglas, polystyrène, quartz, résine, sable, système d’éclairage, yeux en verre.

L’exposition David Altmejd - Flux se poursuit au Musée d’art contemporain de Montréal jusqu’au 13 septembre 2015.

Références

La citation de David Altmejd est tirée de l’article La distance et la contrainte (Julie Ledoux, Voir, 18 juin 2015).

La photographie de l’œuvre Le désert et la semence / The Desert and the Seed (2015) est affichée sur le site du Musée d’art contemporain de Montréal. Il suffit de cliquer sur l'icône Loupe pour afficher une série de trois photos plein écran (côtés 1, 2 et 3 de la sculpture). Dans un enregistrement audio de 1:32 min, David Altmejd explique le sens de sa sculpture.

La sculpture Le désert et la semence (2015) est postérieure à la publication du catalogue de l’exposition, mais le thème du loup-garou (évoquant notamment la dualité, les transformations, le mouvement et l’énergie) est abordé dans les entrevues avec David Altmejd (p.24-41) et l’essai de Louise Déry (p. 42-51):

Hergott, Fabrice. - David Altmejd. Flux. - Paris: Éditions Paris Musées, 2014. - 182p. - ISBN 978-2-7596-0262-9. - Bibliothèques de Montréal et BAnQ: à venir.

Les définitions, étymologies et histoires des mots loup, garou et loup-garou sont détaillées dans le dictionnaire Le Trésor de la langue française informatisée (TLFi). Par ailleurs, selon le dictionnaire Merriam-Webster, les mots wolf et werewolf sont apparus dans la langue anglaise avant le 12e siècle.

Ajout (17 07 2015):

La métamorphose dans l'œuvre de David Altmejd (Marie-Ève Tanguay, mémoire de maîtrise, Université Laval, juillet 2014) - [Voir en particulier le chapitre 2 portant spécifiquement sur le loup-garou: Métamorphose, motif et représentation, p. 35-64].

Ajout (31 07 2015):

Édition présentée, annotée et commentée par Annik-Corona Ouellette et Alain Vézina, l’anthologie Contes et légendes du Québec contient quatre récits sur le loup-garou racontés par Honoré Beaugrand (1892), Louis Fréchette (1900), Louvigny de Montigny (1899) et Daniel Sernine (1981):

Ouellette, Annik-Corona; Vézina, Alain. - Contes et légendes du Québec. - Montréal: Beauchemin, 2006. - 333p. - (Parcours d’un genre). - ISBN 978-2-7616-3292-3. - [Le loup-garou, p. 73-108 / Les loups-garous, p. 261-270]. - Bibliothèques de Montréal et BAnQ: 398.209714 C7618 2006.

Tous les contes (Thème du loup-garou / Auteurs: Charles-Marie Ducharme, Honoré Beaugrand, Louis Fréchette, Pamphile Lemay, Louvigny de Montigny, Wenceslas-Eugène Dick)

Billets / Série David Altmejd

Exposition 2015 / David Altmejd - Flux
David Altmejd / La genèse du loup-garou
David Altmejd à la Biennale de Venise
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David Altmejd / Au revoir Sarah
David Altmejd / Bibliographie

05 juillet 2015

Voleurs d’enfants | Maryse Rouy


Le roman policier de Maryse Rouy se déroule dans la capitale française, à l’époque du Moyen Âge. Au début du roman, Voleurs d’enfants, l’auteure affiche un Plan reconstitué de Paris en 1380. Le lecteur désireux d’explorer cette ville plus en profondeur pourra consulter dans Gallica le plan ci-dessus dressé par Nicolas de La Mare, en 1383.

La liste des personnages suit la présentation du plan simplifié de Paris. Ces personnages sont regroupés sous six volets: Prieuré de Neubourg, Maison d’Anceny (maîtres et personnel), Prévôté de Paris, Maison Despréaux (maîtres et personnel), Maison Thillay, Les Joyeux Corneurs, Autres personnages.

Le récit compte trente-quatre chapitres. En complément, un glossaire et une notice de l’auteure sur ses sources documentaires, dont Le Journal d’un bourgeois de Paris (entre 1405 et 1449).

Cette entrée en matière est empruntée à celle composée pour le Meurtre à l’hôtel Despréaux, le premier roman des Chroniques de Gervais d’Anceny.

Le chapitre initial des Voleurs d’enfants débute par un drame: l’enlèvement d’un bébé, plus précisément le rapt de Colin, petit-fils de Gervais. Les autres personnages avec lesquels le lecteur est déjà familier sont mis en scène, dont Guillebert Coudrier, Philippe d’Annecy et son épouse Mariette. La récapitulation des faits survenus dans le roman précédant sert de transition entre les deux polars.

Le roman présente le portrait de deux classes sociales, celle des bourgeois et celle des truands. Ainsi, les péripéties se déroulent chez des marchands et dans les bas-fonds de Paris. L’intrigue est mince, pour ne pas dire quasi inexistante. Les canevas répétitifs des événements et dialogues sont innombrables. Seuls les derniers chapitres contiennent une certaine tension narrative.

La lecture du roman est agréable pour son style et son vocabulaire, mais les longueurs inutiles enlèvent pratiquement tout intérêt envers l’histoire racontée. Il s’agit d’un roman social plus que policier. L’auteure sera-t-elle en mesure de rehausser la tension dramatique propre à un polar dans le prochain tome des Chroniques de Gervais d’Anceny?

Référence

Rouy, Maryse. - Voleurs d’enfants. Les Chroniques de Gervais d’Anceny. Roman. - Montréal: Druide, 2015. - (Collection Reliefs). - 306p. - ISBN 978-2-89711-177-9. - Bibliothèques de Montréal et BAnQ: Rouy 2015 et Rouy R872v.

Carte

1383 - Paris - Cinquieme Plan de la Ville de Paris, son accroissement, et sa Quatrième Clôture commencée sous Charles V l’an 1367 et finie sous Charles VI l’an 1383. Tiré des Devis et Marchez faits avec les Ouvriers, des Procez Verbaux de Toises et receptions des Ouvrages des Comptes rendus par ceux qui en eurent la conduite. De la Chronique M.S. de St. Denis et d'autres Titres et Manuscrits qui sont conservez en la Chambre des Comptes et dans les Bibliothèques / Par M.L.C.D.L.M. ; A. Coquart del. et sculp. / Nicolas de La Mare, cartographe / Antoine Coquart, dessinateur et graveur - (Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France)

Sur la Toile

Crimes au Moyen Âge (Marie-Frédérique Desbiens, Le Devoir, 7 mars 2015)

Article connexe

Meurtre à l’hôtel Despréaux | Maryse Rouy

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